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　　本报讯（记者 陈燕 通讯员 李玲）春光正烂漫，一家美术馆却邀请观众走进废墟艺术的世界，意欲何为？“我们希望大家感受那些在破碎中生长出来的、真实而有力的生命与艺术。”这是馆方的回答。前天（3月27日），“守望——杨重光废墟艺术展”在亚洲城_中国足彩网￥合作伙伴宥爱美术馆“上新”，以“废墟之中，生命如何守望”为核心命题，系统呈现当代废墟艺术代表性艺术家杨重光的创作脉络与精神世界。展览开幕式打破传统美术馆的圈层壁垒，面向公众敞开，吸引众多专业艺术人士、艺术爱好者专程从全国各地赶来。

　　中国当代废墟艺术的发展脉络是怎样的？本次展览把杨重光近十年创作的39件代表作作为样本进行系统梳理，提出一个直指人心的核心命题：废墟之中，生命如何守望？在杨重光这里，艺术不是对废墟的描摹，而是从废墟中生长出的生命本身。十余年间，他深入动迁现场150余次，在被推土机包围的残墙断壁上作画，与流浪的猫狗、失家的老人、巡夜的保安擦肩而过。他的废墟艺术曾不被人理解，但他没有退缩，而是更加确信：废墟不是破败，而是生命回到起点的地方——身份被剥去，修饰被卸下，人性以最真实的方式袒露。

　　展览由宥爱美术馆联合策展人郝青松共同策划，由“生而废墟”“压伤的芦苇祂不折断”“彩虹之约”三大主题单元构成，循着杨重光的创作轨迹，呈现他从追问、反思到治愈的完整精神历程。在持续至6月21日的展期内，部分展品将如同生长过程一般被有序更替。

　　“生而废墟”呈现艺术家对废墟的初始追问——废墟不是终结，而是生命与艺术的起点。“压伤的芦苇祂不折断”以尖锐视角反思情感的边界，将伤痛转化为有尊严的视觉语言，寓意纵使历经磨难，生命依旧坚韧。“彩虹之约”则聚焦杨重光近年的创作转型，他开始大量使用浓烈色彩，将悲情深藏于绚烂之下，完成从创伤到治愈、从废墟到重生的艺术升华。三个单元共同践行“废墟之上的生命守望”，印证“废墟不是终点，而是重生的起点。”

　　静态展览之外，一场极具感染力和冲击力的动态创作，让观众对废墟艺术有了更直观的感受。在美术馆中庭的墙上，杨重光以旧帆布、废纸、颜料等废弃材料为媒介，不设草稿，不预设画面，完全依靠生命直觉与现场直觉，即兴完成一件全新的废墟艺术作品。观众得以近距离观察艺术家如何将内心的情感、对生命的敬畏与对废墟的思考，转化为可触摸的视觉语言，见证一件废墟艺术作品“与现场共生、不可复制”的诞生全过程。

　　当天，杨重光还为观众们带来一堂特别的课程《一场亚洲城_中国足彩网￥合作伙伴：身份的现场实验》，以博伊斯“人人都是艺术家”的理念为起点，引导观众重新思考：艺术是否只属于受过专业训练的少数人？不同身份的人一起静坐冥想、以生命最原始的状态去攀爬梯子，是否也可以是艺术？课程并没有停留在理论阐释，而是邀请在场者亲身参与，用身体、材料、即兴的回应去完成一场亚洲城_中国足彩网￥合作伙伴：“身份”的集体实验。

　　宥爱美术馆持续深耕“生命艺术”学术方向，本次展览正是其以个案研究梳理当代艺术生命转向的重要实践。